MUSICALIDADE EM HOMERO - ILÍADA
(Relatório da 3º aula) Dia: 27 de março.
Reconstruções hipotéticas
Na Ilíada:
1)
referências à atos que produzem
som.
2)
Geram efeitos nos espectadores:
emoções, impactos sob a platéia
3)
Sons imaginados: choque entre
as pessoas, de carros...
Como o som é
referido dentro do texto: trabalhar com conteúdo. Questão da organização do
texto.
Sonoridade
- Quando o performer contava uma estória, articulando essa estória dentro de
um ritmo, dentro de um padrão rítmico constante. Como, por exemplo, no Rap ou na
embolada.
- Fala articulada, entre o canto e a fala. É
uma recitação. Assim como no início da ópera, existiam as canções e um padrão
rítmico repetitivo, com uma constância.
“Para quem
acompanha a alternância entre partes faladas e cantadas, há a experiência de
acompanhar as mudanças das marcas performativas que se tornam bem evidenciadas
na composição e na atuação. O espetáculo não é somente o consumo de uma
história ou de belas palavras. A audiência interage com as distinções articulatórias,
usufruindo da poikilia, da complexidade da trama audiovisual do espetáculo.”
(Performance, Dramaturgia e musicalidade: Idéias e experimentos na interface
entre Estudos Clássicos e Recepção – Marcus Mota, Revista VIS.)
Alteramos os
padrões de emissão em função do ambiente onde estamos e da circunstância na
qual somos inseridos. (Aristóteles).
Hexâmetro
A fala se dá em
Hexâmetros, dividida em 12 posições métricas. 12 sílabas. Dá-se através dos
deslocamentos temporais, síncopes. Não existe unidade de compasso.
O hexâmetro (ortoépia: z; do latim
"hexameter" ou "hexametrus", pelo grego ἑξάμετρος, lit.
"de seis medidas") é uma forma de medida poética literária consistindo de
seis pés métricos
por verso, onde os quatro primeiros pés podem ser dátilos ou espondeus; e onde o quinto pé
será dátilo, e o sexto, espondeu - como na Ilíada. Esse tipo de verso
foi o padrão do metro épico tanto dos gregos como dos romanos, além de ser
usados em outros tipos de composição, como nas sátiras de Horácio e nas Metamorfoses de Ovídio. Na mitologia grega o
hexâmetro foi inventado em Delfos,
e há duas versões sobre seu inventor: ou Femonoe, primeira profetisa de
Apolo1
. ou o imigrante hiperbóreo
Olen2 .
O hexâmetro
nunca gozou de grande popularidade no português, ou
mesmo na maioria dos idiomas
neo-latinos, de forma que essa medida costuma ser trocada pelo decassílabo heróico. (Origem:
Wikipédia, a enciclopédia livre).
- Divisão das silabas em S e L (Short e
Large)
- Atribuem
valores de tempo às silabas. Já que não tinha escrita musical.
A fala
Relação entre o
ritmo constante e a construção de blocos narrativos. Esse ritmo constante está
associado ao transe e a improvisação. São ritmos que geram espaços sonoras
performativos, de identificação entre o artista e o público.
Som e espaço
Um som interfere
num espaço, estruturado, repetitivo, que modifica o ambiente. Cria uma área de
contato, através da repetição. O padrão rítmico marca um lugar, um espaço de
dialógico entre o artista e o público.
Canto melismático
Instrumento de
cordas. Estabelecem um prelúdio de padrão melódico que se repetem com a voz. Canto
melismático, canto da antiguidade, apoiados por um instrumento de corda.
Homero cantador e contador de histórias
Homero foi um
cantador e contador de história, estabelecia uma relação de improviso com o público.
Dominava um conjunto de formas em função da sua audiência. “Velhos cantadores,
inspiram novos cantadores.” Marcus Mota.
Composição – improvisação
Composição em
performance, para falar de improvisação. É através do estudo da performance, de
outros performers que ele estrutura a
sua obra, onde a partir daí, ele a escreve.
Escanção
“Em literatura é
a divisão do poema em sílabas métricas de acordo com a tonicidade. Também é o
nome que estuda os vinhos e seu armazenamento.” (Dicionário InFormal).
A marca de tempo e
a marca de intensidade estão na sílaba Grega.
A relação entre a linha do tempo e
linha da intensidade, chama-se escanção. O acento no grego, marca uma intensidade.
Árabe, Hebraico
(texto colometrias, textos também organizados). Línguas tonais. Alteração de
sentido com sentido de altura.
Obs.: Aquiles
canta (é um cantor). É alem de um guerreiro, um cantador.
O próprio texto é organizado por uma organização
rítmica.
Sobre o processo criativo:
Envolve padrões
sonoros, além de uma língua, através de padrões sonoros, fruto do diálogo
performativo, do diálogo entre o público (fruto da improvisação).
Uma reconstrução
a partir de dados fragmentários, hipotéticos. A relação sempre é a partir do
presente e de seu contexto, com o seu material.
A consciência das
minhas próprias histórias. A reconstrução do passado é a reconstrução do
intérprete. A obra coloca em primeiro plano a historicidade do intérprete.
Ver o ritmo do
texto!
Sobre os vídeos apresentados em sala de aula.
Observações:
Padrão rítmico
no texto, através da apropriação de um ritmo que está fora do texto, está na dança. O
poeta adaptou o material lingüístico oriundo da dança.
Mesmo ritmo do
texto e dos passos.
O padrão rítmico
constante está associado com as danças circulares. São danças de grupos e não
de indivíduos, baseadas em padrões rítmicos.
A teoria dele,
começa na filologia e vai na performance. Paradigma que inclui diversas artes.
Estuda essas
fontes e produz arte.
Plano da
tridimensionalidade do texto.
Palavra como
rubrica e não texto pronunciado em cena.
Voz como
instrumento musical.
Ritmo + palavras
+ acentos + interpretação.
HOMOLOGIAS
Homero
.............Nós
Utlizar método
criativo dele.
Se todos os versos
são organizados pelo ritmo, a obra se organiza ritmicamente. O ritmo é absoluto
em todas as partes.
Organização
rítmica de toda a obra. Criar o pensamento ritmicamente.
O estudo do RITMO para o PROJETO DE CRIAÇÃO
Vamos ter uma
organização rítmica da obra.
Minha cena, em
várias partes.
Decisões das
entradas, cena dividida em 4 partes (por exemplo).
Relação entre as
partes (cada uma tem o seu ritmo) e o ritmo geral das 4 partes, da relação
entre elas. E o ritmo do todo da obra, que gera um efeito.
RITMO
PAUPÁVEL
TRANSFORMAR
TEMPO EM ESPAÇO
Buscar uma
representação visual do som... Espaço visual, tempo sonoro... Duração das cenas... Construir
fragmentos sonoros... Que música, que sons quero trabalhar?
Estabelecer tensões!
VER NO BLOG
ARTIGOS.:
- A DANÇA DAS
MUSAS.
- E ARTIGO DA REVISTA VIS ((Performance,
Dramaturgia e musicalidade: Ideias e experimentos na interface entre Estudos
Clássicos e Recepção – Marcus Mota, Revista VIS.)
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